【音樂的傳統與未來】
會議日期:2020年11月21日(六)至11月22日(日)
會議地點:國立臺灣師範大學 教育學院大樓2樓 國際會議室、演講廳
(106臺北市大安區和平東路一段129號 圖書館校區)
主辦單位:臺灣音樂學會
承辦單位:國立臺灣師範大學民族音樂研究所
詳細議程、亮點活動,請見官方網站。
會議日期:2020年11月21日(六)至11月22日(日)
會議地點:國立臺灣師範大學 教育學院大樓2樓 國際會議室、演講廳
(106臺北市大安區和平東路一段129號 圖書館校區)
主辦單位:臺灣音樂學會
承辦單位:國立臺灣師範大學民族音樂研究所
詳細議程、亮點活動,請見官方網站。
| Entanglements of music with cultural politics within the Hong Kong-Taiwan-mainland China nexus since the mid twentieth century | |
| LAW, Ho Chak | When Third Sister Liu meets Confucius on an “unexpected” journey: The politics of text-setting in The Love Eterne |
| YU, Siu Wah | History and politics: The unfolding identity of a “Hong Kong” record company |
| TSE, Priscilla | “One opera, two nationalisms”: Negotiating Hong Kong identity and Chinese nationalism in Cantonese opera |
| YANG, Hon-Lun Helan | Boundless oceans and vast skies: The circulation of sonic imagination |
| Boris Hei Yin, Wong | Expressing Collective Identities through Performances: The Case of Hong Kong Secondary School Music Teams in Competitions |
| Cao, Jiawang 曹佳望 | Gaohu and Cantonese Music |
| Haywood, Matthew | Amateur Musicians and the Construction of Jingju (Beijing Opera) |
| Link, Martin | Luciano Berio and Umberto Eco – Between structuralism and idiography |
| Salmeron Carvalho, Diogo | “Open the Bruise Up”: Identity and Memory in Steve Reich’s Music |
| 王泯淳 | 韓國的「長短」之節拍特色與其運用變化 |
| 王德竣 | 台灣VJ的行動者網絡 |
| 何家欣 | 奧古斯丁教士團克洛斯特新堡修道院五部十四世紀對唱聖歌集之探究 |
| 沈雕龍 | 音樂作為「人心的戰爭」之工具── 一九五○年代的《今日世界》音樂報導的歸納與分析 |
| 林丰弈 | 觀察亨德密特《畫家馬蒂斯》宗教與政治意涵 |
| 林文心 | 移植「野」玫瑰:德語歌曲在台灣的後殖民翻譯研究 |
| 梁正一、黃郁芬、蘇黎 | 古代琴論的當代應用:王坦《琴旨》調式系統與音樂資訊處理技術的交互印證及演奏分析 |
| 許典甲 | 北管白字戲《賣蕃薯》:一段彰員鹿軒團歷史錄音的回溯 |
| 陳季佑 | 台灣基督長老教會《聖詩》2009版的誕生 |
| 彭蘊嫺 | 中華路上的音樂台北學-權力核心與庶民文化的共存 |
| 程明 | 樂匠抑或是音樂家:1980年代臺灣錄音室科技與樂手的合作結構與音樂產製的藝術與審美 |
| 馮天彥 | 柴科夫斯基晚期交響曲時間性之探究 |
| 黃若瑤 | 十七世紀晚期的法國音樂與世界─論《土豪新貴》中的階級與他者意象再現 |
| 黃郁芬、蘇黎 | 探究鋼琴演奏聲響的時間序列(time-series)特徵與樂曲結構之關聯性:應用音樂大數據與深度學習架構分析 |
| 楊小華 | 元雜劇與歐洲歌劇的對話-以Alexander Zemlinsky《灰闌記》為例 |
| 楊廣澤 | 「新臺語歌運動」在當代的演唱風格轉變–新世代的鄉愁,與飄移演變的在地認同 |
| 楊曉恩 | 試論菲律賓樂手Ben Rigor在台灣的歷史意義:以1968年出版的唱片《南歸的雁》與《平原風情》為例 |
| 廖聖捷 | 重探星馬脈絡:二十世紀中期國語歌曲研究之新面向 |
| 劉延芳 | 音聲引領見蓮華:諾那華藏精舍中陰助念法會 |
| 潘莉敏 | 從日記重建臺灣早期女作曲家賴孫德芳的音樂人生 |
| 戴愷如 Ditmanson, Elizabeth | Locating Noise: Intermediality and Metaphor in Jung Yeondoo's Noise Quartet |
| 發表人 | 論文題目 |
|---|---|
| Hsuan Chang Kitano | Improvisation of Mozart’s Keyboard Music |
| Made Mantle Hood | Between Honor and Obligation: Musical Maintenance of Balinese Court and Community Relations |
| Mei-Chen Chen 陳美蓁 | From Guoju to Kua-á-hì: Seventy Years of Cultural Diplomacy in Taiwan |
| Samuel Garcia | Layering Illusions: Communicating Hyperfemininity and Queer “Taiwaneseness” through Taiwanese Popular Music and Drag Performance |
| SueAnn Shiah 夏叔安 | Musical Healing: The Way LGBTQI Christians in Asia Are Reclaiming Western Worship Music in Their Liberation Movements |
| 方博 | 遊走在失與得之間——歌劇《驚園》的跨界探索 |
| 朱依依 | 香港多媒體中樂劇場作品的文化身份 ——基於無極樂團「意境劇場」和香港中樂團「跨媒體劇場」的研究 |
| 何家欣 | 克洛斯特新堡修道院十二世紀對唱聖歌集之探究 |
| 沈雕龍 | 音樂史書寫在台灣的起步—許常惠1970年《近代中國音樂史話》的寫作動機和史觀 |
| 洪嘉吟 | 臺東阿美族長光部落(Ciwkangan)豐年祭音樂 ──以1967年《歐樂思-史惟亮檔案》錄音與2018年田野調查為例 |
| 張軒妮 | 王迪對《東皋琴譜》琴歌之打譜與研究 |
| 張晨陽 | 故園回音:《家鄉》(1984)中的納粹聲景與德國記憶 |
| 梁正一 | 「立體為用」與「取吟定位」:清代王坦《琴旨》的古琴調式理論探析 |
| 程明 | 第一唱片《長城謠》錄音事件──一個錄音室音樂學的初探 |
| 黃于真 | 想像的音樂──論青主的音樂美學 |
| 黃維清 | 歐洲歌劇與澳門葡人「非典型」的殖民者焦慮: 伯多祿五世劇院1860-1937年間的檔案研究 |
| 楊廣澤 | 台語演唱的現代性鄉愁與音樂在地性塑造 |
| 廖聖捷 | 港產南洋風:星馬歌曲在香港電影中的脈絡與意義,1950-60年代 |
| 趙翔宇 | 歌應翻俚曲,舞欲效天魔——清西域詩文中的樂舞及其考辯 |
| 賴宜絜 | 從文化認同探討古箏音樂中的台灣意識 |
| 戴尹宣 | 成功之外的逃逸音:從「雙琴俠」看當代西方古典音樂正典於網路媒體中的解構與再現 |
| 小組題目 | 數據導向的音樂分析方法:機會與挑戰 |
|---|---|
| 籌組人 | 黃郁芬 |
| 發表人1:蘇黎 | 欲解繁音促節:自動採譜技術之發展現況與應用 |
| 發表人2:陳宗平 | 轉角遇見大數據:談音樂資訊檢索技術協助音樂分析之可能性 |
| 發表人3:黃郁芬 | 「深」思熟「律」:深度學習架構應用於音樂演奏分析 |
| 發表人 | 論文題目 |
|---|---|
| 王依園 | 〈梁雷《瀟湘的回憶》中的「鬼現象」〉 |
| 何家欣 | 〈奧地利克洛斯特新堡修道院對唱聖歌集之探究〉 |
| 李翔齡 | 〈胡金銓電影中的京劇鑼鼓點運用──以〈怒〉為主要探討〉 |
| 沈雕龍 | 〈去德意志、去帝國、去莫札特:Siegfried Goslich的兩本《德語浪漫歌劇》(1937/1975)的比較〉 |
| 林雅琇 | 〈傳統音樂視域中的絲竹樂隊互文性探討:以北管絃譜與十三音為例〉 |
| 洪玥錚 | 〈喬治•李蓋蒂的「模糊」意象呈現:弗里德里希.荷爾德林後的三個幻想〉 |
| 徐承任 | "The Emergence of Musical Women in Colonial Korea: Focused on Women Musicians' Magazine Articles" |
| 張海欣 | "The Local 'Play' of the Chinese Qin Practice and Global Ethnomusicological Theory" |
| 莊子瑩 | 〈聆聽行為與音聲重塑主體之機制:以一戰紀念音樂作品〈輓歌〉建構的時間經驗為例〉 |
| 許書維 | 〈時代曲在臺灣的經典化──以廣播節目《歌壇春秋》為例〉 |
| 黃若瑤 | 〈唱出誰的聲音?──臺灣重金屬音樂的認同建構〉 |
| 楊小華 | 〈漢斯曾德(Hans Zender)的互文理論與實踐──以《舒伯特冬之旅》為例〉 |
| 楊雅芸 | 〈一九五〇和六〇年代約翰.凱吉在日本的接受史〉 |
| 葛飛 | "Black Music in Taipei's Queer Spaces" |
| 廖聖捷 | 〈「如何華樂?怎樣馬來?」——「居鑾中華中學華樂團」交織擺盪的「華性」與「馬來性」〉 |
| 劉馬利 | 〈佩爾特同一作品多種版本比較性研究──以《詩篇137篇──我們曾在巴比倫的河邊坐下》為例〉 |
| 戴尹宣 | 〈酷異無罪、韓飯有理:當代韓國流行音樂中的酷兒想像,以女子偶像團體f(x)成員Amber為例〉 |
| 魏心怡 | 〈原音重現的歷時性書寫:邵族「儀式性」與「非儀式性」杵樂再聆聽〉 |
| 小組題目 | 音樂文獻的「存在」與「所在」──「臺灣音樂群像資料庫」與「RISM華語區工作小組」的理念及建置 |
|---|---|
| 黃均人 | 〈「存在」與「所在」:論音樂檔案工作的基礎建設〉 |
| 曾子嘉 | 〈從RISM探討華人音樂作品的著錄規範與譯名統整──RISM華語區工作小組的解決方針〉 |
| 黃于真 | 〈以人物為經緯,構織一張台灣音樂歷史的網──「台灣音樂群像資料庫」的建置與展望〉 |
| 小組題目 | 時間性分析之進行方法及其應用可能性 |
|---|---|
| 王育雯 | 〈時間性分析應用於樂曲及錄音的進行與比較方式一個方法論芻議〉 |
| 馮天彥 | 〈由時間性觀點重探柴可夫斯基管弦樂作品素材反覆與變化發展〉 |
| 許汀昀、王育雯 | 〈流行歌時間性與歌手背景之關係當代華語創作型男歌手抒情風之愛情主題歌曲比較分析〉 |