2017 年音樂的傳統與未來年度研討會議程與注意事項（更新版）

2017年音樂的傳統與未來年度研討會議程與注意事項，請下載檔案：

https://www.dropbox.com/s/6kgqlaaair7xsna/2017-tmforum.pdf?dl=0
（2017-10-07修正更新）

2017 年音樂的傳統與未來年度研討會論文錄取名單

各位學界先進：

2017年音樂的傳統與未來研討會已完成論文審查程序，一共有30篇論文通過審查，此次研討會將由南華大學主辦，2017年11月17、18日於 嘉義佛光山嘉義會館（嘉義市博愛路二段241號）舉行，相關議程預計九月底之前公告，歡迎各位蒞臨指導。

單篇論文：

論文題目	作者
"Decolorizing" popular music: Colonial vestiges and cultural politics in postcolonial Korea	Fumitaka Yamauchi 山內文登
如何「磨損」樂曲：從漢娜．萊莎的弦樂四重奏《磨損》看新世紀音樂 中的「二元對立」	王依園
韓國『長短』與『長短點』初探──以四物遊戲為例	王泯淳
鐘聲若響：屏東萬金聖母宗座聖殿文化及公共慶典族裔音景型塑	王奕翔
日治時期臺灣古倫美亞唱片流行歌的萌芽和發展：從錄音角度切入的 觀察	王櫻芬
民族音乐学视角下的“新”花儿音乐	刘丹宁
數位科技於奧地利聖·弗洛里安修道院音樂手稿研究之應用	何家欣
劇樂的美學與實踐：以奇麥雅(Wilhelm Killmayer)為克羅岱爾(Paul Claudel)的「緞子鞋」("Le soulier de satin"，德： "der seidene Schuh")所譜的 劇樂為例	吳宜盈
理論的聆聽與發展實踐： 格奧吉亞底斯的維也納古典樂派「空節拍」概念	沈雕龍
誰說《陽關》一定「三疊」──從古琴音樂的結構中重新探索《陽關》疊法的概念與研究方向	林世加
從沙漠到綠洲：公共機關藝文展演之觀察-以臺中市音樂展演活動為例	林佳慧
兩岸北管樂社的音樂樣態比較：從泉港北管的田野調查記錄談起	林雅琇
展演圖像化記譜：解構琴曲《流水》演奏中的「七十二滾拂」	洪嘉吟
省思災難的音樂美學──以三善晃晚期交響作品《夏之散亂》與《焉歌‧波摘》為例	連憲升
動靜琴畫：理解古中國文人琴樂語義	郭羿君
從庫朗舞曲（courante）的多重面貌來看音樂風格的地域性差異	陳君豪
橄欖園之讚美聲：教會音樂研究，以臺中客西馬尼（εθσημανι）行道會為例	陳怡君
後浪漫時期分節歌之變形手法：以布拉姆斯之後期藝術歌曲為例	游詠晴
韓國傳統音樂伽耶琴散調節奏與旋律分析，探討 metrical ambiguity 特性	馮天彥
「國學」脈絡下的中國音樂史研究──以孔德《外族音樂流傳中國史》為例	黃于真
北管聯套牌子〈鬥鵪鶉〉與〈大報〉之研究	楊晨琦
記錄歷史或遺忘歷史：以一九六零和一九七零年代發行之藏傳佛教音樂 和西藏民間音樂唱片為例	劉延芳
佩爾特的「鐘聲風格」在合唱音樂的實踐，以《信經》及《頌歌》為例	劉馬利
傳統的越界與現代性想像：從廟會陣頭中的北管流行曲調談起	潘汝端
台灣女性音樂家的形象與處境	潘莉敏
從日治時期廣播節目「子供の時間」看日本「唱歌」與「童謠」在臺灣之發展情形	鍾愛
論武俠電影中敘事部分 (the narrative) 與奇觀部分 (the spectacle) 的連結與整合：以李安《臥武藏龍》為例	蘇妍穎

小組論文：

音樂的多重(去)領域化：認同、感知與文化識別
單篇論文題目	作者
形構觀光「異域」：龍岡米干節的歌舞展演與邊區文化想像	呂心純
領域化的觀光夜市音景：「陸客」與身體感知噪音的多重邊界	陳懷萱
在地聲景與文化識別-談相褒歌於台灣民歌的意義與價值	蔡佳芬

CFP：2017 音樂傳統與未來年度研討會

音樂的傳統與未來

2017臺灣民族音樂學會暨臺灣音樂學論壇

徵稿啟事

各位學界先進：

去年11月18至19日，臺灣民族音樂學會與臺灣音樂學論壇首度合辦年度研討會，承蒙大家熱情參與，讓我們感受到臺灣音樂學界的蓬勃活力。為了持續凝聚臺灣音樂研究社群的共識，今年學會和論壇將再度攜手合辦年度研討會，希望讓各領域的音樂研究者有進一步彼此認識和交流的機會。這次學會和論壇不但共同徵稿，也將一起進行審查和安排議程。依循往例，本研討會並未設定主題，希望能廣納百家，呈現音樂研究的多元面貌。此次會議由南華大學主辦，地點特別選在靠近嘉義火車站的佛光山嘉義會館，交通便利。竭誠敬邀各位共襄盛舉，踴躍投稿。

截稿日期：2017年4月30日（星期日）
結果公佈日期：2017年6月1日 (星期四)
會議日期：2017年11月17、18日（星期五、六；視審查通過稿件數決定舉行天數，若一天則在18日）
會議地點： 嘉義佛光山嘉義會館 (嘉義市博愛路二段241號)

徵稿對象：
凡從事音樂相關研究之研究生或學者均可投稿，不限領域，也不限學會會員。

徵稿類別：

1. 單篇論文：各領域音樂相關之研究成果。
2. 小組專題討論（panel discussion）：以三至四人為一組提出申請，發表者至少一位應為任教於大學院校教師，或具有博士學位者。

投稿方式：

1. 本研討會採線上投稿。
2. 凡欲參與會議發表單篇論文者，請連至下列網址投稿： https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeaX7cKZcMQR1sS-Nc92Xku9dJmjyRH2tvWlnjA5O8n9ldIzw/viewform?c=0&w=1
3. 凡欲參與會議發表小組專題討論者，請連至下列網址投稿： https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfN9ReUuzQML_pe69IxhIuRK5V_bKN8_TiVlZS8O9CR8-gK9w/viewform?c=0&w=1
4. 單篇論文請填入論文題目、中文五百至七百字摘要（或英文摘要二百五十至三百字，摘要字數不符規定者將不予受理），聯絡方式（E-mail）及最後學歷，或正在就讀校系。
5. 小組專題討論，除每位發表人的題目和單篇論文摘要外，必須提交一份小組專題討論題目和摘要。
6. 請於2017年4月30日（星期日）23:59前，以線上投稿至2017年度學術研討會。

審稿機制：

1. 本年度研討會學術委員將由學會和論壇代表共同組成，根據摘要議題的原創性及學術貢獻進行匿名審查。
2. 審查結果將於2017年6月1日以前公佈。錄取者之摘要，將公佈於會議網站。
3. 摘要內容須清楚表達：主要研究論點、與過去相關研究之關聯性、使用材料與方法、對音樂研究之貢獻與意義。
4. 投稿小組專題討論發表者，若其中單篇論文未通過審查，發生小組發表者人數不足三人時，其餘通過審查者將調整爲單篇論文發表。

備註：

1. 歡迎會後另行投稿學會期刊《臺灣音樂研究》。
2. 學會已決定改名為「臺灣音樂學會」，目前正在進行相關程序，完成後將正式公布，屆時歡迎入會。 

期待各位的參與！
敬祝 學安

2017年音樂的傳統與未來年度研討會學術委員會　敬邀

聯絡方式（E-mail）：
臺灣民族音樂學會： musiquedetw@yahoo.com.tw
臺灣音樂學論壇： taiwanmusicology@gmail.com

敬邀出席大會之座談會

各位學界先進，

本屆「音樂的傳統與未來──2016中華民國（臺灣）民族音樂學會暨臺灣音樂學論壇年度學術研討會」，即將於 11 月 18 至 19 日舉行。大會再度歡迎各位共襄盛舉。

同時，會議第二天（19日）的下午最後一場，將舉行以「想像臺灣音樂學的未來：挑戰與機會」為題的座談會，會中將討論臺灣音樂學未來的可能發展，敬邀各位先進踴躍出席發言。

感謝您的參與。敬祝

教安

2016 臺灣音樂學論壇學術委員會 敬邀

2016 年度研討會 開始報名

各位學界先進，您好：

本年度臺灣音樂學論壇與中華民國（臺灣）民族音樂學會合辦之「音樂的傳統與未來──2016中華民國（臺灣）民族音樂學會暨臺灣音樂學論壇年度學術研討會」，已開始接受報名。本次共有四十二篇論文發表，分兩天共十四場次（另有一場海報發表）舉行。

本年度論壇之會議日期與地點如下。

• 會議日期：2016年11月18-19日（星期五、星期六）

• 會議地點：中國文化大學大夏館

• 會場地址：臺北市建國南路二段231號

報名參與大會、下載議程與論文摘要，請至大會網站（ http://2016-tmf.blogspot.tw/ ）。

竭誠敬邀學界先進參與學者們的研究成果，我們深信論壇將因您的參與更顯豐富和多元。

2016臺灣音樂學論壇議事組 中國文化大學中國音樂學系  

【轉貼】2016中華民國（臺灣）民族音樂學會年度研討會論文錄取名單

【轉貼公告】2016中華民國（臺灣）民族音樂學會年度研討會（註：將與2016臺灣音樂學論壇合辦）論文錄取名單

一、宣讀發表（依來稿先後排序）
１、個人發表
．吳慧嫻:〈古樓人與祖靈的對話：i-ya-qu的奧秘〉
．張元昆:〈元雜劇【雙調】曲牌清代存譜音樂創作手法研究〉
．黃鴻文:〈從目錄學的角度看古琴「道」、「藝」地位的轉移〉
．黃均人/曾子嘉:〈「國際音樂文獻資源總目」 (RISM)：華人音樂文獻建構所面對的問題與挑戰〉
．陳美蓁:〈唱片與樂種分類觀—以鈴鈴唱片出版目錄中的傳統音樂為例〉
．許典甲:〈北管絃譜音樂初探－以梨春園歷史錄音為例〉
．張雅涵:〈傳統與創新的交集──以巴里島玻諾村(Desa Bona)的克差(Kecak)為例〉
．劉亦修:〈戰後東亞與東南亞音樂翻唱現象初探–以〈Bengawan Solo〉為例〉
．吳依臻:〈阿美族太巴塱豐年祭milidofot歌謠獨特性之探討〉
．陳義成:〈阿美族太巴塱部落Paalodo歌舞儀式之探究〉
．林曉英:〈八音嗩吶唱採茶：再從「糶酒組曲」與《糶酒》吹戲談起〉
．林雅琇:〈北管聯套牌子的程式性與即興性—以各時期歷史錄音為例〉
．張雅婷:〈從《南廱志》及《頖宮禮樂疏》看明代祭孔音樂─兼談南華民族音樂學系恢復明朝樂舞實作狀況〉
．洪珮華:〈客家流行音樂的展演民族誌——以羅屋書院為例的考察〉

２、panel發表：高嘉穗、張欣穎、劉美枝「傳統音樂文化資產納入十二年國教課綱之評估」
．高嘉穗:〈現行教科書中的傳統音樂教材分析〉
．張欣穎:〈「文資」資源之資料庫建置初步建議〉
．劉美枝:〈文化資產之傳統音樂納入十二年國教新課綱的初步建議〉

二、海報發表
．王泯淳:〈傳統表演藝術再生的觀察與反思 – 以韓國四物遊戲為例〉
．馬上雲:〈澎湖宮廟祀筵儀典之音樂〉
．洪珮芬:〈北管劇團的傳承與復振：以榮樂軒為例的一個田野考察〉

CFP：2016 中華民國（臺灣）民族音樂學會年度學術研討會

中華民國（臺灣）民族音樂學會 的2016學術研討會，將與2016臺灣音樂學論壇共同舉行，目前已公開徵稿（請見徵稿啟事及報名表），請大家踴躍報名參加。本次投稿臺灣音樂學論壇因稿擠而遺憾未能錄取者，也歡迎投稿民族音樂學會的研討會。

https://dl.dropboxusercontent.com/u/2300246/2016musiquedetw.pdf

臺灣音樂學論壇現階段聯絡方式

各位學界先進，關於「2016臺灣音樂學論壇」如有任何指教或疑問，請以 e-mail 與論壇學術組聯絡： taiwanmusicology@gmail.com

 後續待議程及議事確定後，論壇之相關事宜將再公告於本屆論壇之官方網頁。

 謝謝大家！

更正啟事

昨日公告之「2016 臺灣音樂學論壇」論文錄取名單，因作業疏失，漏植連憲升教授之論文〈異質的對話與融合─西村朗與野平一郎聯合創作展演之探討〉，在此更正補列，並向連教授致上最高歉意。

2016「臺灣音樂學論壇」論文錄取名單暨重要公告

2016「臺灣音樂學論壇」已完成論文之審查工作。為整合現階段臺灣音樂學術研究的資源，促進學界交流，本屆臺灣音樂學論壇將嘗試與「中華民國（臺灣）民族音樂學會」的學術研討會共同舉辦，並共同安排議程。舉行之時間地點，仍為原訂之2016年11月18、19兩日於中國文化大學大夏館。敬邀學界先進共襄盛舉。

本屆論文錄取名單公告如下：

（按姓氏筆畫排列）

發表人	題目
王敏而	華人的卡薩爾斯─冷戰架構下華語區對歐洲文化英雄的接受史案例探討
何家欣	數位科技於奧地利弗勞修道院音樂手稿研究之應用
吳宜盈	艾斯勒（Hanns Eisler）的布雷希特（Bertolt Brecht）譜曲
李奉書	Sharing the Stage: Late Classic Improvisation and Its Audience
沈冬	流行歌曲上電視——《群星會》的視聽形塑
沈雕龍	從佛洛伊德的《論詭異》，分析E.T.A.霍夫曼歌劇《水精》中的「詭異」之效
林嘉瑋	從早期有聲資料探看音樂家的創作歷程：以葛拉納多斯的鋼琴作品《稻草人》為例
林壎	誰唱〈老人河〉
凌紫鈞	從電影《彩雲飛》淺論七Ｏ年代瓊瑤電影歌曲與原聲帶的流行
莊子瑩	網路聆聽與記憶游擊：論Einstürzende Neubauten一戰紀念作品表意機制在網路脈絡下的轉變
連憲升	異質的對話與融合──西村朗與野平一郎聯合創作展演之探討
郭羿君	節奏的次序聲響及其情緒反應 – 以拉威爾（Joseph Maurice Ravel）《波麗露》（Boléro） 舞曲為例
郭澤寬	進化與黏合？──論臺灣現代中文歌劇創作的型態
黃于真	從劉誠甫《音樂辭典》（1935）看現代音樂學術研究在中國的起始與開展
黃郁芬	樂團指揮的動作特徵、指揮家對於樂曲的詮釋，以及樂曲結構的關聯性
劉馬利	初探琉球民謠以現代作曲技巧編曲之合唱作品，以松下耕《安里屋之歌》為例
劉新圓	從《清明上河圖》探討明清時期的音樂活動與功能
蔡永凱 趙菁文 許馨文	專題討論：在音樂廳裡說故事—音樂會的導聆、跨界溝通與策展實踐
蔡燦煌 陳鄭港 孫俊彥	專題討論：樂塑國族──冷戰臺灣的音樂、政治與國家意識型態
魏心怡	歸返實踐的音樂介入：以2015年圖博電影節《追尋圖博之歌》（Tibet in song）與《圖博戰士》（Tibetan Warrior）為例

CFP: 2016 臺灣音樂學論壇

2016臺灣音樂學論壇

徵稿

各位學界先進：

2016年度的臺灣音樂學論壇已開始進入籌備工作，本年度學術委員會竭誠敬邀各位學者能貢獻您的研究成果，我們深信論壇將因您的參與更顯豐富和多元。本年度論壇之截稿日期、會議日期與地點如下。

截稿日期：2016年5月1日（星期日）

會議日期：2016年11月18、19日（星期五、六；視審查通過稿件數決定舉行天數，若一天則在19日）

會議地點：中國文化大學

徵稿對象

1. 國內外大學院校教授音樂學相關科目之專兼任教師
2. 最高學歷為音樂學相關之博士學位者
3. 最高學歷為音樂學相關之碩士學位者
4. 主修音樂學相關學科之研究生

徵稿類別：

1. 單篇論文：與音樂學相關領域之研究成果。
2. 小組專題討論（panel discussion）：以三至四人為一組提出申請，發表者應為任教於大學院校，教授音樂學相關學科之教師或具有音樂學博士學位者。

投稿方式：

凡欲參與會議發表論文者，請填妥報名表（點擊下載），撰寫：論文題目、五百至七百字摘要（或英文摘要250至300字，摘要字數不符規定者將不予受理），及任教學校、最後學歷，或正在就讀校系，於2016年5月1日（星期日）23:59前，以電子郵件方式寄至：taiwanmusicology@gmail.com

審稿機制：

1. 所有稿件須通過本年度學術委員會匿名評審。結果於2016年6月1日前公佈。
2. 入選者並須於2016年9月1日前繳交2000字以上全文，始得與會發表。未能如期繳交全文者，主辦單位將視同棄權處理。
3. 錄取者之摘要，將公佈於會議網站。
4. 摘要內容須清楚表達：主要研究論點、與過去相關研究之關聯性、對音樂學研究之貢獻與意義。

謝謝您的參與！

敬祝 學安

2016年臺灣音樂學論壇學術委員會　敬邀

2015年12月22日

國際傳統音樂學會東亞音樂研究群(ICTM MEA) 2016學術研討會徵稿消息

第五屆國際傳統音樂學會東亞音樂研究群(ICTM MEA)學術研討會將於2016年8月25-27日於中央研究院和國立臺北藝術大學舉行，由中研院(民族所)與北藝大合辦，正逢東亞音樂研究群成立的研討會在台灣舉行(宜蘭傳藝中心，2006)的十週年，歡迎學界師長與同學們踴躍投稿。
徵稿辦法如附件，截稿日期在2016年1月20日。

Call for papers: 5th Symposium of the Study Group on Musics of East Asia, 25 – 27 August 2016, TAIPEI

Call for papers: 5th symposium of MEA, 2016 August, Taipei

Deadline for submission: JAN 20 2016

New!  

5th SYMPOSIUM: 25 – 27 August 2016, TAIPEI

Organized by the Academia Sinica and the Taipei National University of the Arts

   

EAST ASIAN ETHNOMUSICOLOGIES?

2016 marks the 10th anniversary of the founding of the ICTM Musics of East Asia Study Group, which took place in August 2006 in Ilan, Taiwan. Coming full circle to Taiwan again, this meeting provides a forum to look back on 10 years of the MEA Study Group’s development from a fledgling research group to an important and diverse community that is itself disciplining music research in different ways, and through different voices. As such, the overlying theme of East Asian Ethnomusicologies – understood in the plural – seeks to be as inclusive as possible, while encouraging reflexivity of approach and understanding. A revisit of Witzleben 1997’s article Whose Ethnomusicology? Western Ethnomusicology and the Study of Asian Music provides a useful starting point for re-interrogating issues that continue to concern East Asian musical academia, interpreted today not simply against the proverbial and amorphous ‘Western’ musical academia in a stereotypical binary reading. But fault lines continue to be drawn intra-discipline, even as new bridges span the boundaries of different kinds of academic intersectionality.

The following questions are pertinent to the conference topic:

- Are there East Asian Ethnomusicologies, and how do they relate to distinct East Asian musicologies? What are the disciplinary canons and scholarly lineages, and who are the activists of East Asian ethnomusicologies? Is there a ‘we’ in East Asian Ethnomusicology/ Ethnomusicologies? If so, are we as unique as we think we are? To what extent are differences related to cultural or political fault lines? How is ethnomusicology applied in East Asia, vis-à-vis education policies and emerging foci on sustainability and impact?

- Do East Asian Ethnomusicologies still privilege content, typologies and analysis over discourse and criticism? Is the ICTM MEA group an interventionist (or protectionist) space in an international ethnomusicology scene that sees a rumoured 40% conference abstract rejection rate (a process which potentially privileges native speakers of English)?

- How has recent economic expansion in East Asia reshaped infrastructural, funding and research/ teaching flows within the region, and also beyond? How have global academic and political communities come to understand the rising trend in foreign academics coming to work in East Asia (esp China), in tandem with an increase in the number of East Asian students conducting research and studying overseas? How have such transnational movements in themselves changed the nature of emerging sub-disciplines in ethnomusicology, music and sound studies, as well as the geographical spread of different communities of overseas students?

- How do younger scholars, or female scholars, or LGBT scholars in East Asia negotiate changing academic and institutional power structures that nevertheless continue to be dominated by the hegemonies of patriarchy and institutional hierarchy within (and also without) East Asia?

Preliminary questions below seek to highlight reflexively the pluralities of music and sound studies, refocused through the themes below. Many of these topics have been discussed – in changing articulations – over the course of the history the MEA study group itself. Indeed, the group’s 10^th anniversary meeting provides a platform for a review of milestones in the development of music scholarship in East Asia over the past few decades, and a vantage point for looking into the future.

  

THEMES

1. Music and Embodiment

Recent studies of the role of the body in processes of listening, musical production, musical learning and musical emoting have turned in new understandings of corporeal and experiential musicianship/ dance practice (Clayton 2013, Gillan 2013). Yet, stereotypes in popular culture continue to abound of East Asian bodily ‘conservatism’, ‘stiffness’; and ‘inscrutability’. This theme calls for new examinations of whether, and if so, how, different East Asian musical bodies exist and locate themselves culturally, psychologically and materially.

2. Cosmopolitanism, transnational flows, creative labour markets

While the words ‘global’ and ‘globalisation’ in music have recently taken a back seat against newer terms such as ‘cosmopolitan’, ‘intercultural’ and ‘transnational’, what do they mean in different East Asian musical contexts, and how are they separate or related to each other? The questions may be partly addressed through understanding the above processes through the lenses of shifting global capital and changing creative labour markets, particularly in (but not limited to) the situating of East Asian musical articulations in the world/ fusion music markets, transnational pop (particularly K-pop), and in urban soundscapes. But while such new and exciting conceptualisations of culture continue percolate, where do they leave space for imagining and practising the ‘traditional’ – in postcolonial modernity or otherwise?

3. Eco-criticism and Music

As Paris hosts the UN Climate Change Conference in Nov 2015, East Asia agitates and watches with slow but increasing interest. How can music researchers and ethnomusicologists weigh in on a topical subject that has in many ways pushed for wider interdisciplinarity against rising concerns about negotiations with (and impact on) the environment? Following on from Nancy Guy’s (2009) article on Ecomusicology and Taipei’s Tamsui River, this theme encourages researchers to consider music in interaction with the environment in dynamic ecosystems, where sustainability has to be considered through intersecting realms of the physical, material, cultural and politico-economic.  

4. Music history, historical musics, historical reconstructions

Do researchers of music history in East Asia approach their subject as historians, musicologists, analysts, archaeologists, or ethnomusicologists? This theme addresses the debate of content vs discourse, allowing scholars to reconsider particular East Asian (or not) hermeneutics and approaches to looking at ancient/ historical texts and the reinterpretation of them through contemporary lenses.

5. New Research

LANGUAGE English is the official language of this symposium.

PRESENTATION FORMATS Proposals are invited in the following formats:

1. Individual paper:

      20 minutes long and followed by 10 minutes for discussion; a 20-minute paper is about 8 or 9 typewritten pages, double-spaced using 12 point font.

 2. Organized panel: these may be presented in ONE the following formats:

    - 120 minutes long, 4 presenters

    - 120 minutes long, 3 presenters and a discussant

        (each presentation is 20 minutes with 10 minutes for initial discussion; there will be 30 minutes for summary).

     - Forum/Roundtable, 120 minutes long with up to 6 presenters on a given topic, entirely organized and run by a given Chair of the Roundtable,

        with discussion among the presenters and the audience

3. Workshop: informal, interactive hands-on session on one topic for a maximum of two hours, completely run by the workshop organiser.

4. Film/DVD: recently completed or in-progress films, video programs or excerpts thereof, each presentation about 20 minutes in length including some discussion on the film/dvd

5. ‘TEDx’ style Lightning Papers of 10-minutes in length, featuring no more than 20 slides, with 5 minutes for Questions/ Answers.

6. Poster Presentation is the presentation of research information by an individual or representatives of research teams from ICTM-MEA. The poster presentation should be presented for 3 x 4 feet paper mounting.

ABSTRACT SUBMISSION

Please submit an abstract for a paper presentation in one of the above listed formats (300 words max), along with a very short biographical note (50 words or less) about the presenter. Organizers of panels and roundtables must submit a statement on the focus and central concern of the panel/ roundtable along with an abstract from each presenter on his/her presentation (each abstract is limited to 300 words and biographical notes are strictly limited to 50 words). Please note that you can only make ONE type of format submission for the conference.

Please send your proposal via the googleform below.

https://docs.google.com/forms/d/1soLsDCHv1UmZ3_VXqydZwqZf1bqFLtWJKxV9M931vJM/viewform

All proposals must be submitted in English

All proposals will undergo an anonymised peer review, and the decision on proposals will be announced in the first week of March 2016. If you have a deadline for funding applications towards etc, please notify the Program Chair in the ‘Other comments’ section of the googleform.

You should receive an email within 7 days of your submission. If you have failed to receive a response, please contact the Chair of the Programme Committee Shzr Ee TAN [shzree.tan@rhul.ac.uk]

MEMBERSHIP IN ICTM

All presenters must register as a member of the International Council of Traditional Music directly with the ICTM Secretariat before attending the Study Group Symposium. The email contact is: secretariat@ictmusic.org. Students will have a special registration fee for both ICTM as well as the conference. All registration fees and other information will be forthcoming from the Local Arrangements Committee.

The Local Committee is led by:

LEE Ching-huei

Hsin-Chun Tasaw LU

The Program Committee for this Symposium is:

Joys CHEUNG

Matthew GILLAN

LEE Ching-huei

Hsin-Chun Tasaw LU

Hilary Finchum-SUNG

Shzr Ee TAN, [Chair] 

ZHAO Weiping

Hae-Kyung UM

2015 臺灣音樂學論壇 開始報名

 各位學界先進，您好：

「2015臺灣音樂學論壇」已開始報名。本次共有二十篇論文發表，分兩天共十場次舉行。

本年度論壇之會議日期與地點如下。

1. 會議日期：2015年11月20-21日（星期五、星期六）
2. 會議地點：國立中山大學─國際研究大樓

請至「2015臺灣音樂學論壇」網站報名，一率採取網路報名，錄取名單經過審核（以音樂學相關領域之學者師生優先）再行通知。名額有限，請儘早報名。

2015臺灣音樂學論壇網站：http://2015taiwanmusicologyforum.blogspot.tw/2015/09/2015-taiwan-musicology-forum_1.html

竭誠敬邀學界先進參與學者們的研究成果，我們深信論壇將因您的參與更顯豐富和多元。

「2015臺灣音樂學論壇」議事組國立中山大學音樂學系  

CFP: 臺藝大國樂系【2015演奏與詮釋】第九屆研究生學術研討會

國立臺灣藝術大學

【2015演奏與詮釋】第九屆研究生學術研討會

徵稿辦法

主辦單位：國立臺灣藝術大學

承辦單位：國立臺灣藝術大學表演藝術學院中國音樂學系

時間：民國104年11月7日（星期六）08：30～17：00

地點：國立臺灣藝術大學教學研究大樓10F國際會議廳（新北市板橋區大觀路一段59號）  

會議宗旨：提升中國音樂學術研究風氣、增進理論及實務探討能力、促進國內高等音樂人才研究成果之交流。

論文主題：研討主題以中國音樂【演奏與詮釋】與中國音樂學相關論題範圍，歡迎針對演奏與詮釋的思維與方法、作品分析、演奏版本之比較等方向進行研究之論題。  

徵稿對象：歡迎國內各大學相關領域在學研究生報名參加。參與發表之論文應為首次發表，論文若有抄襲爭議，概由發表人自行負責。

報名與收件：

（一）報名：請於民國104年7月10日(五)前填寫報名表（點此下載），並且附上論文題綱（包含題名、研究動機、背景及目的、研究方法與步驟以及文獻探討等內容），以郵寄或電子郵件二種方式寄達主辦單位。

（二）收件地點：

220 新北市板橋區大觀路一段59號

國立臺灣藝術大學表演藝術學院中國音樂學系

（三）聯絡方式：

1. 聯絡人：鄭紹濱助教

2. 聯絡電話：02-22722181#2531

3. 電子郵件信箱：shaopin@ntua.edu.tw

審查

（一）收件後送交本研討會論文審查委員會審查，入選名單於7月17日（五）以前公布在國立臺灣藝術大學表演藝術學院中國音樂學系網站，並以電話或電子郵件方式通知。

（二）論文題綱經審查通過者，請於10月26日（一）前繳交全文（含紙本及電子檔）、250字左右摘要（含紙本及電子檔）、授權出版同意書（見附件）。

論文格式：

（一）字數：全文以一萬～二萬字為度，含摘要、關鍵字、正文註釋、參考書目、圖文及附錄等內容，以不超過24頁為原則。

（二）其餘有關論文書寫格式，請參考表格下載論文格式